Szántai János Emberek és emberek
Lukas Moodysson filmjei
Nos, a svéd filmművészet csendes, újra csendes, mondhatná akárki, hiszen Ingmar Bergman kifáradt (szerintem legalábbis), bár azért dolgozik; Bo Widerberg pedig örökre letette a lantot. És noha bizonyára tucatjával mozognak még alkotók a svéd prérin, nemigen látni semmi svédet, ami igazán lelkesített volna. Ez persze részben annak tudható be, hogy nem látni elég svéd filmet. De csak részben. Történt azonban, hogy nemrég találkoztam Lukas Moodysson három alkotásával. És a találkozást követően igen hamar ráébredtem arra, hogy a svéd filmművészetről minden elmondható, csak éppen az nem,
hogy csendes. (Ha persze szubjektív módon elfogadom, hogy egy fecske is csinálhat tavaszt, és hát miért ne?) Utánaolvasván kicsit az ügynek, megtudtam, hogy hazájában a svéd film megmentőjének tartják a harmincnégy éves rendezőt, aki mellesleg költő is. Nos, nem tudom, milyen mértékben megmentője bárminek is, tény azonban, hogy az általa készített három film úgy szólt arról, amiről éppen akart, ahogyan én, a néző szerettem volna. (Pedig, az ide vonatkozó be-fogadóelméletekkel ellentétben, nem voltak különösebb elvárásaim, minthogy fogalmam sem volt, mire számíthatok.) Moodysson ugyanis mentes (pontosabban majdnem mentes) a fiatal rendezők munkái esetében oly gyakran észlelhető esztétizálástól. Nem szépeleg, mellőzi a barokkos körmondatokat. Ugyanakkor emberközelbe viszi kameráját: filmjei nem arról szólnak, hogy itt most a rendezői én beszél, vagy ha arról is szólnak, nem oly módon, hogy ez a „rábeszélés” elnyomja magát a történetet.
Az alábbiakban sorra veszem a három filmet, tetszés szerinti sorrendben, aszerint azaz, hogy melyik tetszett a legjobban és így tovább. Több mint valószínű, hogy a szubjektivitás bőven hozzájárul eme rangsoroláshoz, de hát melyikhez nem?
Két lány és egy kis világ
Moodysson első nagyjátékfilmje, az azóta hatalmas karriert befutó Fucking Amal (szabad fordításban Kibaszott Amal – 1998) tulajdonképpen tinifilm. Két kamaszlányról szól meg egy isten háta mögötti svéd kisvárosról. A tinifilmekhez kapcsolódó egyik negatívum, hogy talán túl gyakran kapcsolják össze a műfajt a hasonló hollywoodi produktumokkal. És az előítélet nem elítélendő, legalábbis nem teljes mértékben. Hollywood ugyanis két fenékkel lovagolta és lovagolja meg a kamaszproblematika vizuális ábrázolásának lovát. Ezzel önmagában még nem is lenne baj, csakhogy a Hollywoodban gyártott tinifilmek oroszlánrésze az alaposan kidolgozott klisék végtelenig történő ismétlésén alapul. Mindig van egy Hamupipőke vagy egy csúnya béka, aki a rendelkezésre álló filmidő alatt megjárja a poklok poklát (lásd, barátai nem állnak szóba vele, szüleitől nem kap zsebpénzt, szerelme másik fiúval vagy lánnyal jár, elszakad a szoknyája és egyéb hasonló mélységű tragédiák), ám a végén minden alkalommal befut a királyfi az üvegcipellővel, illetve a szépséges lány, aki királyfivá csókolja a ronda kétéltűt. Persze akadnak azért kivételek is, például Alex és Sylvia Sichel 1997-es All Over Me című opusa (csakhogy ez nem hollywoodi termék), vagy éppen Sofia Coppola 1999-es The Virgin Suicides című filmje – és természetesen vannak még hozzájuk hasonlók. Sajnos az előbbi „mesés” változat az, amely Hollywoodra igazán jellemző. Hogy miért, annak megvan a maga jól vagy kevésbé ismert magyarázata, amely azonban nem tartozik jelen dolgozat tárgyához.
Lukas Moodysson filmje szöges ellentétben áll az említett hollywoodi műfajfilmekkel. A rendező nem áll meg a problematika felületének karcolásánál, hanem igazi mélyfúrást végez: a bevezetőben már említett emberközeli kamera segítségével pontosan ábrázolja a két kamaszlány és általában a tinédzserek önmegismerési folyamatát. Igaz, a folyamat alkotóelemei – a bizonytalanság, szerelem, kétségek, gyűlölet vagy éppen az érzelmi káosz – bármelyik hasonló filmben megtalálhatók, viszont Moodysson a végletekig lecsupaszítja őket, miáltal hitelességük váratlanul kiemelkedik. És a rendező arra a szintén közismert klisére sem játszik rá, hogy íme, egy poros kisvárosban is lejátszódhatnak hatalmas drámák. Ez természetesen nem jelenti azt, hogy a két lány önmagára és egymásra találása nem drámai, ha úgy tetszik. Csak az ütőkártya nem úgy kerül az asztalra, mintha önnön értékénél többet jelentene.
A film története egész röviden: két tinilány szerelmes lesz egymásba. Na és akkor itt egy másik probléma, amellyel kapcsolatban a szakma talán túl sokat – és meggyőződésem szerint téves hozzáállással foglalkozott. Ugyanis igen gyakran biggyesztették a „leszbikus” jelzőt Moodysson mozija elé, holott, meglátásom szerint legalábbis, szó sincs erről. Egyszerűen az identitáskeresés (és -találás) látlelete. A svéd kisvárosban darvadozó fiatalok mindennapjait át meg átszövi az unalom, a céltalanság, az élet értelmetlenségének illúziója. Mert ez is éppolyan illúzió, mint a szupermodell státus, amelyről a film egyik főszereplője álmodozik. Moodysson sebészi pontossággal elemzi a két fiatal lány érzelemvilágát, és egyetlen apró bakitól eltekintve (Agnes álöngyilkossági kísérlete kissé súlytalan) mindvégig hitelesen ábrázolja a két lány megismerési kalandját. Úgy gondolom, a leszbikus „adalék” – megbocsátható módon – csupán a nagyobb hatás okán került bele az opusba, hiszen a figurák, a cselekmény, a motivációháló pontos kidolgozása következtében a heteroszexuális változat ugyanolyan jól működött volna.
A közös magány
Moodysson második nagyjátékfilmje, a Together (Együtt – 2000), távolról Lars Von Trier Idiótákjára emlékeztet. De csak távolról. És csupán annyiban, hogy e film esetében is egy maroknyi ember magányossága kerül górcső alá, pontosabban a magány feloldásának egy lehetséges változata. A férje által bántalmazott, kétgyermekes családanya egy szép napon fogja magát, és testvéréhez költözik. Csakhogy az illető testvér egy baloldali szellemiségű kommunában lakik, ami, ugye, eleve a közösségi létet feltételezi. Igen ám, de szép lassan a néző számára is világossá válik, hogy a közösség még önmagában nem jelent létet is. A testvér például, akinek életelve az, hogy mindhalálig jónak kell lenni, tulajdonképpen senkihez sem jó, sem rossz: igazából mindenkihez semmilyen. A kommuna tagjai közötti viszonytalanság éppen az új „tagok” megjelenése által válik „szemmel láthatóvá”, melynek következtében az úgynevezett közösségről kiderül, hogy tulajdonképpen nem több magányos entitások egymásmellettiségénél. A legszebb az egészben az, hogy ezt a diagnózist Moodyssonnak anélkül sikerül megadnia, hogy a helyzetek humorából, kedvességéből bármit is el kellene vennie. A könnyed „ecsetkezelés” természetesen nem jelenti azt, hogy a rendező feladta volna az emberi viszonyok hajszálpontos és mélyreható elemzési technikáját, amely első filmjének egyik alapvető jellemzője volt. És ezúttal egy egész kommunányi ember érzelmeit, indokait és cselekedeteit kellett összehangolnia. Kétségtelen, hogy nagyobb a kihívás, mint amikor lényegében csak két emberre kellett koncentrálnia, viszont az is biztos, hogy sokkal nagyobb odafigyelésre lett volna szükség, hogy a pontos arányokra rátaláljon, anélkül hogy meghosszabbítaná az egyes figuráknak szánható filmidőt. Ez a valóban bonyolult, kellő tapasztalatot igénylő feladat kissé talán túl nagy falatnak bizonyult Moodysson számára. Ennek tudható be, hogy a figurák tettei időnként az animációs filmek hőseiére emlékeztetnek, vagyis hiányzik mögülük a kellő motivációs háló. Ez a hiányosság azonban egyáltalán nem vezet a film egészének széthullásához: Moodysson sajátos emberközelisége, a pátosz és a helyzetek túlmagyarázásának teljes hiánya összetartja a szerteágazó cselekményt. Külön kedvencem a film végi nagy közös focimeccs, ahol az elhagyott férj, annak egyedül élő barátja, de még a jómódban élő, ám elhanyagolt szomszédasszony is megtalálja helyét a „pályán”. A rendező ezúttal sem magyaráz, és a néző nem érzi azt, hogy itt, kérem, elmondatik: igen, ez a magány megoldása. És ha érzi is, hogy a vásznon „kívül” nem valószínű a történet ilyetén alakulása, elhiszi, hogy, amint a híres mozimondás tartja: „Ha ez a történet nem úgy van, ahogy volt, akkor úgy van, ahogy lennie kellett volna.”
Örömlány vagy angyal?
A harmadik Moodysson-opusz, a Lilja 4-ever (Mindörökké Lilja – 2002) egy a volt Szovjetunió valamelyik külvárosában tengődő fiatal lány életét és mennybemenetelét mutatja be. Anyja Amerikába utazik, és ígéretét megszegve magára hagyja leányát, akit hamarosan megfosztanak a szülői paneltől is. Ráadásul munkahelye sincs. Innen pedig a kelet-európai néző számára nagyon is világos, mi következik. Liljából prosti lesz. A vászonról lecsorgó nyomort csupán a főszereplő és egy negyedbeli kisfiú furcsa barátsága enyhíti valamelyest, igaz, az sem sokáig. Lilja ugyanis vélt szerelmével Svédországba utazik, ahol egy lengyel strici a végletekig kihasználja, a kisfiú pedig meghal, és angyal képében kíséri végig barátnője útját. Nos, azért foglaltam össze éppen ennek az alkotásnak a történetét, mert úgy érzem, éppen ebben az esetben van szükség rá. Ugyanis amellett, hogy a film témája némiképp déjà-vu érzéseket gerjeszt a nézőben (sokak számára túlontúl ismerős a sztori), úgy gondolom, hogy a rendezőt elhagyta a korábbi két filmből ismert arányérzéke. Persze ennek is megvan a maga oka: gondolom, megnézett néhány hasonló filmet, mielőtt nekifogott volna saját verziójának kidolgozásához. És hogy ne süppedjen bele az ismert kerékvágásba, eléggé elítélhető módon szimbolikus elemeket kavart a valóságízű történetbe. Eddig rendben is volna a dolog, csakhogy ezzel a fogással nem ért el egyebet, mint hogy alaposan megmagyarázta a nézőnek, miről is akar itt szó lenni. A borzos angyalszárnyakat viselő kisfiú és nagylány látványa nem a felismerés erejével hat, inkább az jut a néző eszébe, hogy igen, most aztán biztosan tudom, hogy ez a két kis ember tulajdonképpen jó volt, mindhalálig. És ez az a pont, ahol az egyensúly megbillen: az elemek inadekvát keverése egyáltalán nem válik a film javára. És hiába, hogy a rendező a már megszokott pontossággal járja körül szereplői kis világait, a kibillenő vég keserű ízt hagy a néző szájában. Bár az is lehet, hogy az egyensúlytalanság nem a magyarázás kényszerének eredménye, hanem annak az egyébként érthető alkotói vágynak, hogy valaki szabad folyást engedhet fantáziájának.
Mindent összevetve Lukas Moodysson eddigi filmjei arra engednek következtetni, hogy a kortárs svéd filmes műhelyek olyan fiatal alkotókat is „produkálnak”, akiknek munkái, ha nem is mentik meg a hazai filmművészetet, egy misét mindenképpen megérnek. Igen személyes megjegyzésként mindehhez csak annyit tennék hozzá, hogy örömmel látnám, ha a fiatal román filmkészítők is ott tartanának már. Persze ez nem csupán a vágy függvénye, főleg a filmkészítés terén.