Szántai János Három a kislány !
— Kolozsvár, filmfeszt meg még —
Első megfigyelés
Immár harmadszor került megrendezésre Kolozsvárott a Transilvania Nemzetközi Filmfesztivál. Bárhova nézett az ember, mindenütt ott mosolygott a pirospozsgás arcú, levegő lebbentette szoknyáját leszorítani (vagy a frivolság és nyílt magamutogatás határán tartani) próbáló Erdélyi Marilyn. A fesztivál bájosan esetlen klipje végre nem „Mi vagyunk a legfaszább fiúk a glóbuszon!” jellegű mioritikus üzenetet sugallt (ami egyébként oly gyakran jellemző a „hazai termék”-ekre), hanem a rendezvény viszonyát próbálta vázolni, mondjuk a nagyobb fesztiválokhoz képest, némi darabos háztáji humorral fűszerezve. Ezt a megközelítés akár túlzott szerénységnek is nevezhető, hiszen fiatal kora dacára a kolozsvári fesztivál jelentős szerepre tett szert a régió hasonszőrű rendezvényeinek körében. Szép számú filmet vonultattak fel a szervezők (a 80-as szám egész korrekt), a statisztikák szerint sok-sok ember nézte meg őket, a szervezés is olajozottabban működött, mint korábban – legalábbis a teremből nézve. Voltak bakik, persze, de tapasztalataim szerint kevesebb, és kevésbé jelentős. A legkellemetlenebb talán az, hogy – mivel az idén nem volt román nagyfilm a versenyben – valahogy „belopódott” egy kisfilm-díj. Nos, ezt nem illett volna, de hát ez van, ahogy mondani szokás. Az is igaz másfelől, hogy a szervezők mindent megtettek annak érdekében, hogy a feszt lényegében nyitott, libsi szellemű és amolyan hú, de laza legyen, a néző szemszögéből bár. Az egyik legbájosabb eredménye ennek az igyekezetnek a fesztes mozik előterében kiállított táblák formájában tárgyiasult, amelyekre a nagyérdemű felvéshette az egyes filmekkel, a fesztivállal meg egyáltalán bármivel kapcsos gondoláit, természetesen az Öröklét számára. Érdekes megfigyelésnek vélem, regionál-kulturál-mentál-habituál-szempontból legalábbis, hogy a jedermann-mozizók nagy része egyszerűen nem fogta fel: ez a rendezvény több, mint sok film aránylag rövid idő alatt történő bemutatása. Amelyek közül elsősorban a sztárfilmeket (pl. elsősorban a Kill Bill 2, a Von Trier-trilógia, a The Ladykillers, a Before Sunset, etc.) kell megnézni, amelyekhez kulturális-informacionális szinten valamiféle homályos, mitikus előkép-kapcsolata lehet az embernek. Fura például, hogy a Kill Bill 2 előtt tolongó népnek nem jutott eszébe, hogy ez a film hamarosan egy héten keresztül bámulható a reguláris mozikban. Ezzel szemben például a Két nővér története valószínűleg soha, vagy ha igen, akkor véletlenül vetődik el ismét a hazai mozikba. És a két film között minőségi különbség nemigen van. Na ja, Tarantino nevét a verebek is lelkesen üvöltik a platánok lelátóin, míg Kim Jee-woon... ki a franc is ez a pofa? A jelenség egyébként alapjában véve természetesnek minősíthető, hiszen amint a fesztnek is idő kellett, hogy felcseperedjen, a nézői mentalitásnak is futnia kell néhány kört, hogy viszonyulni tudjon a jelenséghez.
Mint mindig, ezúttal sem láttam az összes filmet. Ez egyébként lehetetlen, szerintem legalábbis, méghozzá objektív okokból kifolyólag. A látottak alapján azonban úgy vélem, ez a filmfeszt is csak olyan, mint a többi, talán a korából származó kapkodást eltekintve. Nagyobb volt ugyanis a minőségi szórás, mint a patinás fesztiválokon. Ami azért nincs rendjén, mert ha egy hasonló rendezvény tartja magát valamire, akkor ne tűnjön fel oly színben, mintha a hírös-nevezetös fesztek vizuális előszobája lenne. Az előzsűrit gyakorlatilag azért találták ki, hogy kirostálja a búza közül a pelyvát. Persze tudjuk, hogy a nagyon-igényesség oltárán időnként feláldoztatik a részben-vagy-majd-egészben-jó is. Máskor pedig átcsúszik a szitán az iménti szófűzet ellentéte is. És ezen a ponton nagy a végtelen és reménytelen legitimáció-vitába való belesüppedés kockázata, ezért inkább hagyom, és jöjjenek a filmek: kedvencek, antikedvencek, jók, majd’ jók, rosszak, szinte-rosszak vegyesen.
Az idei örök-kedvencem a norvég Bent Hamer Salmas fra kjokkenet című alkotása volt, amelyre a semmitmondó angol cím (Kitchen Stories) némi árnyat vetett. A szó szerinti (és ez esetben rendkívül fontos) fordítás ugyanis Zsoltárok a konyhából lenne. A „zsoltár” kihagyása nagy baki, hiszen épp ez a szó, amely a nézőt az első pillanattól kezdve belehelyezi a felületes figyelő számára szatirikusnak tűnő film világába. A történet alapja ugyan valóban szatirikus. Az ötvenes években bizonyos svédek, akiknek erre is volt idejük (talán háborús semlegességük okán, talán nem), azt vizsgálták, mennyit jár egy svéd háziasszony a konyhában évente. Nos, a kutatások eredményei szerint annyit, hogy ezzel az erővel Kongóig is eljuthatna. Következett a következő lépés: úgy ökonomizálni a konyhai járdigát, hogy nevezett svéd háziasszonynak Kongó helyett csupán Rómáig kelljen elmennie, mint a harangoknak. És ha ez a svéd háziasszonyoknál bevált, akkor jöhetnek, mondjuk a norvég agglegények. A film tulajdonképpen ezen a ponton indul. A konyhaökonómusok megfigyelőket küldenek ki egy isten háta mögötti norvég faluba, hogy felmérjék, mennyit járkál egy helybeli agglegény a konyhában. A szabályok szigorúak: a megfigyelőnek bele kell olvadnia a konyhába (a normális látómezőn kívül, egy magas székben ül a helyiség egyik sarkában, és nem szólhat megfigyelése tárgyához – remek groteszk alaphelyzet!), hogy mint valamiféle idegen isten, kövesse a konyhai (földi) lét minden apró mozzanatát. Eddig a szatirikus vonal. Történik ugyanis, hogy az egyik megfigyelő megfigyeltté, aztán emberivé válik, egy sótartó elmozdítása kapcsán, később pedig megszólítottá, megérintetté, végül egyenrangúvá, aki – remek metafora – leszállhat magasszéki Olümposzáról. A két ember a kezdetek koncentrikus körei után, spirálvonalban közeledik egymáshoz, a rendszer pedig egyre irritáltabban figyeli a jelenséget. A két figura viszonya valóban úgy van megkonstruálva, mint egy zsoltár: egyre feljebb száll, egyre közelebb az éghez, és igazán nem ők tehetnek róla, hogy nem mindegyik ég az ő egük. Az egyik, az origó, a zsoltár gerince, megmenti a másik életét. A másiknak, talán rendszerbeli származása miatt, ez a tettleges ima nem sikerül. Az azonban igen, hogy a tulajdonképpeni kudarcot a kereszt vállalásával, és egy új zsoltár költésével sikerré nemesítse. Gyönyörű film egy gyönyörű emberi kapcsolatról – és ez itt nem közhely. Azért sem.
A másik nagy kedvencem vérbeli veteránok dolgozata: a Coen Bros. nevű kétszemélyes birodalom legújabb vizuális tartománya. A The Ladykillers című filmről van szó. Azt tudtuk, hogy remake-et látunk: Alexander Mackendrick azonos című, Green Ealing-es produkciójának újrajátszását. És mint kiderült, a történet nem íródott át... Illetve alaposan átíródott, hiszen a Coenek „véres egyszerűsége” az első pillanattól az utolsóig átitatja az opuszt. A folyóparti kaszinó pénztárát kirabolni szándékozó „Vadbanda” minden egyes figurája remekmű a maga nemében: a Mefisztó-pózban tetszelgő álprofesszor (az önmagát többszörösen meghaladó Tom Hanks!), a minden lépésében örökbal ezeregymester, a beépített rapper, a jégszemű, bogarti cigarettáját időnként lenyelő gyilkos gép, meg a nem tudni, mi okból beválogatott hokibunkó, no és mindenek felett a potenciális áldozat, a vasbeton hitű szénfekete Willendorfi Vénusz, Mindenek Öreganyja kalandjai első ránézésre is parádés stílusbravúrt eredményeznek. Persze, miként az a Coeneknél lenni szokott, a kicsit bolondos, kicsit cinikus felszín alatt ott rejtőzik a morális dráma: ez esetben a bűn és bűnhődés örök problematikája. A csapat önnön balgasága végén lebukik, az öreg hölgy rájön a turpisságra, és ekkor a fej úgy dönt, hogy a néninek mennie kell. Egyikük sem veszi észre, hogy az Ősanya princípiumát nem lehet átverni, akkor sem, ha annak látszólag fogalma sincs arról, hogy az életére törnek. És itt lépe a képbe egy másik fontos szereplő: egy hídról jól látszó vízi szeméttelep, a pokol metaforája. A „Vadbanda” tagjai sorra odakerülnek: kit a véletlen, kit a bandatárs küld a más-világra. És, tekintve, hogy a coeni vízió eme bugyrában a rossznak nincs helye az (újra)teremtésben, a film során elveszett ujj is odakerül végül, miáltal a kezdeti egyensúly és harmónia helyreáll. Talán unalmas, de ismét csak azt tudom mondani, hogy vivát, Coen Bros.!
A filmek lajstromozása, ízlelgetése folytatódik persze, hiszen hol vagyok még a soktól. Kérem a nyájas olvasót, tartson velem a következő lapszámban is. És ez nem a reklám helye: az eljövendő filmeké inkább.